EL
CINE Y YO
Víctor
Rey
Todavía
recuerdo la primera película que vi, tenía cinco años, se llamaba “Marcelino
Pan y Vino” y fue en el antiguo cine Alcázar que quedaba frente a la Plaza
Brasil en el barrio que lleva el mismo nombre en Santiago de Chile. Hoy ese antiguo edificio lo ocupa un
restaurant de comida china. Fue
construido en los años 30 por Ezequiel Fontecilla y Pedro Prado, hijo del poeta
del mismo nombre, como un ejemplo de arquitectura moderna dentro de un barrio
tradicional. Era una película en blanco
y negro y los vecinos del barrio acudíamos según el horario de los días
domingo. Los niños a la matinée, luego
los jóvenes a la función de la tarde y los adultos en la noche. La magia de esperar que las luces se fuesen
apagando lentamente y ver abrirse el telón y las primeras imágenes del
noticiero UFA con las noticias del mundo y luego la sinopsis de los próximos
estrenos era el aperitivo del plato de fondo que era la película esperada, que
luego la comentaríamos toda la semana con los amigos del barrio y del colegio. Creo que mi afición al cine también viene por
el hecho de que vivíamos entre dos cines de barrio. Uno ya no existe ya que se construyó un gran
edificio y el otro como dije es ahora un restaurant. Los otros cines de barrio han tenido otra
suerte y la mayoría ahora albergan a diferentes iglesias, o mega iglesias evangélicas
que representan sus cultos como un espectáculo.
¿Qué paradojas de la vida?
Ir
al cine en esos tiempos era un privilegio, ya que las entradas no eran baratas
y había que juntar por varias semanas los pesos que permitirían entrar a esa
sala de los sueños y de la magia. Luego
en la juventud hacia largas filas para ver casi todas las películas de Woody
Allen en el cine de la Universidad de Concepción. Donde también teníamos que
ahorrar para ver los últimos estrenos.
También ahí descubrimos la riqueza del cine latinoamericano que no animó a conocer y amarlo más este
continente lleno de realismo mágico y a
caminarlo por dentro, también acompañado de la rica literatura que produjo.
Un
capítulo aparte es lo que tiene que ver con la música en el cine. Las grandes bandas sonoras de las grandes
películas es algo que disfruto y siempre me acompaño de este tipo de música
cuando estoy leyendo o meditando.
Siempre
me gustó el cine y me sigue gustando, aún cuando ha cambiado la forma de ver
una película. Antes se hacían largas
filas para entrar a un rotativo, ahora con las películas en DVD, el cine ha
pasado a ser un arte en solitario, ha perdido lo comunitario que tuvo al
principio. Cuando estudié Comunicación
Social en la Universidad Católica de Lovaina, uno de los cursos que más disfruté
y aprendí fue el de Filmología. Doy
gracias por se tiempo donde aprendí a disfrutar y conocer el cine francés y
autores como Francois Truffauts, Claude Lelouch y krzystf Kieslowski.
La
primera proyección de una película en Chile ocurrió en 1897, y fue con el mismo
proyector que utilizaron los hermanos Lumiere en Francia. Se hizo en el Club de La Unión, sólo dos años
después de la primera proyección en el mundo.
Una
de las últimas películas que he visto y que ha resultado ser todo un homenaje
al cine es “El Artista” (2011). Michel
Hazanavicius con esta película europea le ha devuelto el brillo a
Hollywood. Luego de ver este film me he
animado a escribir este artículo. Hacía
tiempo que nos disfrutaba tanto de un film que fuera tan perfecto y tan profundo. Una película en blanco y negro y muda. Por
algo los críticos de cine la eligieron como la mejor película extranjera y le
otorgaron el Oscar en 2012.
El
cine nació como espectáculo y diversión en el que se aplicaban los
descubrimientos de la época. El cine es, al mismo tiempo, un verdadero arte
desde sus comienzos. El cine, también desde su inicio es documento de la vida
de la época. Estas tres características, la documental, la artística y la
festiva las ha conservado en el tiempo y en la ilusión de todos los que se
implican en su mundo, los que lo fabrican y los espectadores.
En
los primeros tiempos del cine, en los años treinta, el cine era cosa de
feriantes. Las barracas de las ferias acogían al público que pretendía ver lo
imprevisto, el más difícil todavía. Pasen y vean: al lado de la mujer barbuda y
de otros espectáculos de la época se proyectaban en salas oscuras y misteriosas
escenas de la vida cotidiana, de ejercicios circenses, de la gente de la calle,
o algo más picantes, los primeros besos cinematográficos, el pintor y su
modelo... Una ingenuidad que respondía por una parte a la necesidad de ver la
realidad en un ambiente fantástico, desconocido hasta el momento por el gran
público y por otra al afán de divertimento oculto, de capricho clandestino, que
las sociedades poseen cuando quieren olvidar su realidad cotidiana.
Siglos
antes, en algunos casos desde la antigüedad, ya los filósofos, científicos e
inventores habían puesto en práctica sus descubrimientos al servicio de la
imagen. La cámara oscura se conocía desde siempre, aunque en su variante de
proyección de exteriores iluminados por el sol su desarrollo crece en el siglo
XVI y las primeras imágenes fotográficas, aún sin fijar, se realizaron en 1803.
Los espectáculos en la oscuridad con el maravilloso invento de la linterna
mágica son utilizados para proyectar cuadros ya en el siglo XVI. Desde la
antigüedad se conocía también la persistencia de la visión en la retina, clave
para entender la imagen en movimiento.
El
siglo XIX lleva los inventos al mundo del espectáculo, reuniendo los
ingredientes anteriores, cámara oscura, fotografía, lentes, proyección y las
ilusiones visuales en ruedas que dan vueltas para delicia de los salones de la
aristocracia, y más tarde para un público ávido de sensaciones en las sesiones
de magia y prestidigitación. Se utilizaron así artilugios que hoy conocemos y
que, perfeccionados, seguimos utilizando como medios audiovisuales. Los
ilusionistas utilizaron los inventos en salas oscuras y llenas de emoción en proyecciones
sobre humo, utilizando espejos, engañando con sus trucos ópticos al crédulo
público del momento.
Fue
la herencia que el cine, es el único arte que nació de la tecnología, recibió
en sus comienzos, cuando se asombraban los habitantes de París por primera vez,
y más tarde los de todo el mundo sobre las maravillas que se podían ver,
proyectadas sobre una sábana en una sala oscura.
Entrar
en el mundo del cine abre a las personas un universo apasionante. La mayoría
tiene un contacto con el cine, limitado a la asistencia esporádica a salas
comerciales, a ver la película de actualidad en compañía de sus grupos de
amistades. En muchos casos, preparados para consumir durante la función un
soberano paquete de palomitas de maíz, prevaleciendo la cultura americana sobre
la latinoamericana.
Esa
es solamente la puerta de acceso al fascinante mundo del cine. Al comprar la
entrada, ya se inicia en la persona un procedimiento, un proceso de implicación
que no debe quedar en la simple visión de la película.
El
mundo del cine es al mismo tiempo industria y arte, espectáculo y pensamiento.
En este texto intentaremos adentrarnos en ese mundo apasionante desde un punto
de vista muy particular. El del desafío que desde el mundo de la educación en
todas sus variantes puede aportar a que quienes van al cine, pequeños,
adolescentes o mayores... Para que todos se interesen por lo que hay detrás de
la sala cinematográfica y de la pantalla, para que quienes no van al cine,
acepten esta entrada, aun cuando fuera a través de la televisión. Para que esta
invitación de introducirse en una sala oscura, sea el punto de partida, como el
de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, el ingreso en el fascinante mundo que
se le abre.
Durante
años, cerca de dos décadas, disminuyó la entrada de espectadores en las salas
comerciales. Se habló de la caída en picado, de la muerte, del cine. Atribuido
a muchas causas, entre ellas al auge de la televisión, lo cierto es que el cine
se encontraba en baja forma. Se hundieron las grandes productoras, se dejaron
de realizar superproducciones y los estudios se dedicaron casi exclusivamente
al telefilme. Han transcurrido cerca de tres décadas para que los cines se
vuelvan a llenar. Sin entrar en razones ni pretender explicar ninguna
posibilidad, sí se habla de la vuelta al cine espectáculo, a la utilización de
nuevas tecnologías aplicadas a los efectos especiales. No olvidemos tampoco los
nuevos estilos de promoción y marketing ni el establecimiento de nuevas formas
de construir las salas, los minicines y las grandes superficies dedicadas a
proyección, los multicines, con multitud de ofertas en el mismo lugar. Las
productoras invierten cantidades ingentes de dinero en campañas publicitarias y
marketing, llevando al espectador hacia las salas comerciales. La sala
cinematográfica está más cerca del consumidor. Es posible que nuevas formas de
narrar historias, líneas argumentales más acordes con las sensaciones y
sentimientos actuales, montajes de ritmo trepidante, la tecnología aplicada al
sonido, tanto en su composición como en su emisión en las salas
cinematográficas, efectos especiales de sonorización, hayan atraído otra vez al
público, a una mayoría de personas jóvenes, a un cine diferente. Al mismo
tiempo, la connivencia entre cine y televisión se hace cada día más palpable.
Un ejemplo, la ‘Disney’ se negó durante años, o lo hizo con reticencia, a pasar
sus películas a vídeo. Hoy las promociona y vende a los pocos meses del
estreno, siendo una de sus mayores fuentes de ingreso.
Aunque
muy dignos de respeto, algunos puristas no valoran, rechazan más bien, la nueva
forma de hacer y presentar el cine. Sin embargo, es incuestionable pensar que
el cine se basa en una gran industria, que necesita incentivos económicos, o lo
que es lo mismo, que los cines se llenen. Muchos directores e intérpretes que
en la actualidad son libres para producir, hacer o interpretar lo que desean,
han sido durante muchos años colaboradores o autores de películas
exclusivamente alimenticias y comerciales o se han dedicado a hacer spot publicitarios.
El
desafío es volver al producto de calidad. Al lado de un cine comercial,
promocional, lleno de efectismo, se mantienen otros tipos de cine, como el de
autor, el independiente, el que trabaja con escasos medios, el que no depende
de las grandes productoras, el que se fija normas estrictas para no utilizar
nuevas tecnologías, etc. Surgen movimientos independientes, paralelos o
contrarios a la industria oficial, los países más pobres siguen haciendo
intentos de expresar mediante películas sus problemáticas, se continúa luchando
contra el poder político y el de la censura y se encuentran productos de cine
fresco, joven, que rezuma interés aunque no alcance en algunas ocasiones la
técnica de moda ni se exhiba en salas comerciales.
El
cine sigue vivo. Es osado predecir que ya no se harán películas de calidad. Los
tiempos cambian pero aportan nuevos aires, nuevos medios, ideas frescas,
problemas diferentes, que azuzan al elemento creativo que tiene el cine a
buscar caminos diferentes. Los años decantarán los productos que merezcan pasar
a la historia del cine. Si vuelve la alegría a los productores, se arriesgará
el dinero con mejor fortuna, y habrá menos miedo a crear obrar de arte aunque
el beneficio comercial sea menor. De momento, disfrutemos, critiquemos y
aprendamos con lo que tenemos.
Recordemos
un poco el pasado para apreciar que no siempre las modas estuvieron de acuerdo
con lo que los entendidos proclamaban. “El tercer hombre” de Carol Reed, hoy
película de culto, fue rechazada radicalmente por la crítica especializada de
su tiempo obligando a su director a dedicarse a hacer cine comercial. Hace
años, cuando nos dedicábamos al cine-club, estaban proscritas películas que hoy
consideramos de culto, ya sea por ser musicales, o de aventuras, o infantiles,
o sin contenido filosófico o social... Se podrían poner infinidad de ejemplos
de cine mal considerado en su momento que ha pasado a la historia con mucha
dignidad o como verdadera obra de arte. También los cineastas del cine mudo
temblaron cuando llegó el sonoro, incluido Charles Chaplin. Cayeron muchos y se
tambalearon todos pero el cine se rehizo, y ni el sonido ni el color han dejado
de permitir joyas del cine. Las mismas ideologías dominantes han aceptado o
rechazado filmes de categoría cinematográfica indiscutible por su determinado
planteamiento filosófico o político.
No
nos cerremos nunca a nada. No olvidemos que hay muchos, y cada vez habrá más y
mejor, modos de ver películas.
Decíamos:
una película hay que verla en el cine. En un lugar preparado para ello. Qué
mejor que el ambiente, la sala oscura, la necesidad de salir de casa
especialmente para la ocasión, dejar el computador, dejar la televisión... El
hecho positivo de decidir ir al cine ya es importante en sí, la calidad de la
imagen, la pantalla grande, el magnetismo de la pared blanca, el sentirse
inmerso en los acontecimientos que se suceden en la película... La magia de la
sala comercial, la oscuridad el adentrarse en los ambientes y los nuevos
sonidos que te sumergen en el ambiente.
En
casa en la televisión, aún en vídeo, sin cortes publicitarios, es difícil
establecer la misma relación con el argumento, con la técnica que en el cine.
Sin
embargo, la tecnología mejora a tal velocidad que nuestros esquemas sobre el
cine pueden llegar a caer en gran medida.
Es
difícil descubrir un solo tema o núcleo de contenidos que no esté tratado de
alguna forma en el cine. Siempre es posible encontrar películas o documentales,
que permitan su utilización como punto de partida en un debate, o como rasgo,
dato o documento en una investigación o estudio.
Sin
embargo, el cine como tal, es decir el cine cuyo soporte material se basa en el
celuloide es cada vez más difícil de utilizar, dada la dificultad y coste
económico que entraña la búsqueda de proyectores, operadores y películas. Al
mismo tiempo cada vez se hace más fácil y eficaz la tecnología que nos permite
ver el cine a través del vídeo o la televisión. Por esta razón en esta
comunicación, siempre que se hable de cine, se entenderá que indistintamente
podemos estar relacionándolo con su sucedáneo el vídeo, y en un futuro
inmediato con cualquier otro soporte adecuado, como el DVD, que está
sustituyendo al vídeo y que cuando los lectores de este libro lo tengan en sus
manos casi habrá acabado con él.
En
vídeo se ha publicado casi todo lo que en el cine hay de importante. Podemos
analizar la infancia marginada con “El Pibe”, de Charles Chaplin, la educación
con “El pequeño Salvaje” de Truffaut, los valores por los que se mueve
determinado tipo de juventud por “Historias del Kronen”, de Armendariz, o la
dureza de la familia, la educación y la superación personal en “Padre Padrone”,
de los hermanos Taviani. La relación de pareja y de amor de “Un hombre y una
mujer” de Claude Lelouch. La fe y la lucha por la justicia de “La Misión”. Las dudas y perplejidades de “Ocho y
medio” de Fellini. Podríamos citar cientos de films de todas las
épocas, algunos que se están estrenando actualmente, en los que la historia que
se cuenta y las imágenes que la sustentan se confunden en un maremagnum de
estética, ideas, arte y contenidos.
Como
me dijo un amigo: “Cada vez que voy al cine, salgo más inspirado y con más
fuerza espiritual que cuando asisto a un culto en alguna iglesia”.
